何海霞，字瀛，满族，北京人。曾任陕西国画院副院长、中国美术家协会会员、中国国画研究院研究员陕西国画院名誉院长。早年从师韩公典，后拜张大千为师，临习了大量的宋、元、明、清作品，为其绘画奠定了坚实基础。特别是随师入川，饱览了蜀中山川名胜，消化于胸，画艺日臻成熟。一九一五年迁居西安，致力于山水画的创新，与赵望云、石鲁等大家共创“长安画派”。其作品多次在国内外展览。一九八八年入英国《世界名人录》。
何海霞
何海霞 (1908—1998) 原名何瀛，满族，北京人。幼随父学书法、从师韩公典习画，得韩氏严谨笔法。1934年拜张大千为师，随同入川作画。1936年曾与齐白石、于非闇、张大千举办四人作品联展。
1951年何海霞迁居西安，与赵望云、石鲁等画家一起坚持一手伸向传统，一手伸向生活，努力开拓中国山水画的新天地，共同开创了在我国画史上影响深远的“长安画派”，誉为“长安画派三杰”之一。1960年所作《黄河禹门口》、《春在田间》，均为中国美术馆收藏；1981年所作《大地长春》藏於北京饭店；1982年所作《晴峦暖翠图》藏於北京钓鱼台国宾馆。1982年任陕西省画院副院长。中国美术家协会会员，陕西省政协委员。作品有《华山》、《大地长春》、《晴峦暖翠图》、《天开图画》等。出版有《何海霞画集》等。
何海霞的作品中，小青绿、大青绿、金碧、泼彩、泼墨和水墨浅绛，水乳交融，天衣无缝，而且相得益彰，形成强烈的对比与和谐的统一。这是何海霞用６０余年的时间，对传统潜心研究，对自然和生活深入体察，通过千锤百炼的艺术实践，最后达到前无古人的突破和贡献。它提高了国画艺术语言的涵泳浓度，开拓了语言体系的视野，增强了国画的表现力和感染力。
何海霞山水有界画、青绿和水墨之分，画风有奔放、浑厚、雄奇、壮丽、神秀和飘逸之别，凡其画作，构图严谨，笔墨雄健浑厚，题材多以西部风光获得契机，深得大千真传。何海霞的青绿山水特点突出，通常多画西部景色，设色华丽，笔力凝健，意象雄奇，富有情趣。他一生八上华山，画的最多的也是西岳华山，他笔下的华山多为平头，变幻莫测，气象万千，巍然屹立，雄姿英发。无论水墨、青绿、泼彩或金碧均能，无论从思想境界，审美情趣或绘画语言上都体现了何海霞的胆略与力量、成就与辉煌。
何海霞(1908-1998)，字瀛，北京人，满族。幼年随父学习书法。15岁投师韩公典学中国画，遍临宋，元。明。清诸大师作品，掌握了扎实的传统笔墨功力和绘画技法。 1935年人"大风堂"拜张大干为师，与师朝夕相伴，遍游名山大川。1936年同张大干、齐白石、于非合在长春举办联展。他由师法古人进而师造化，领悟到一个艺术家应有的识见、学养，气度和胸怀，画艺日臻成熟，从此走上职业画家的道路。 1951年何海霞迁居西安，与趟望云、石鲁交往甚笃。1956年加人西安美协，从此走上了艺术创新的征途而成为"长安画派"的创始人之一。此时，他不断深入生活，提取大自然的美，来充实创作基础。正如他所说："与自然为伍，用我家之法，"他全身心地致力于中国山水画的变革，以求解决中国山水画古典形态的转型问题。由于深人生活，以写生为创作源泉，秦岭华山的雄威壮阔，黄土高原的朴实浑厚，都化为他笔下的山水灵魂，1961年他应中央美术学院聘请授课两年，培育出一批国画优秀人才。 文革期间，被迫下放秦。豫农村，深受磨难。但身处逆境的何海霞从未放弃对艺术执着的追求。文革后期，1975年回到陕西省美协复职，使他的艺术焕发出新的生机，1976年应文化部及各部委之邀，赴北京为人民大会堂、中南海、钓鱼台国宾馆及各大饭店创作了《大地长春》、《爱我河山》。《盛世海歌》、《大地一统锦绣山河》等许多幅巨幅山水画。这些鸿篇巨构。金碧辉煌，气势磅礴、意境幽远。表现了吞吐山川，拥抱时代的大手笔、大气魄，更抒发了对祖国河山的无限热爱和眷恋之情。因此，他的金碧。青绿山水誉满，画坛，为世人所重。1984年何海霞调到北京中国画研究院任研究员。1986年在北京举办-了生平第一次个展。1992年出版大型画册《何海霞书画集》，收入1932年至1992年各个时期的代表作300余幅，后陆续出版各种画册十余种。住新加坡。东南亚。日本及台湾，香港等地举办各种画展，取得很大的影响和声誉。为表彰其在艺术上的贡献，国家授予他享受政府特殊津贴待遇。 何海霞走过了"画老师。画生活。画自己"的艺术道路。师承传统，投人生活，超越自我，锲而不舍，是他成功的法则。其作品雄健浑厚、飘逸奔放，在思想内涵、审美风格及绘画语言等方面，都获得很高的成就。他晚年仍笔耕不辍，探索不已，活到老，画到老，并且紧跟时代，将"院体画"、"文人画"。"民间画"乃至"西洋画"，融为一体，使山水画创作进人了一个崭新的境界，为中国山水画的创新又立了一座丰碑。
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